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「異形奇花」演進史：
●The Little Shop of Horrors, 1960 ( B movie )：B級片，恐怖片類型。
●The Little Shop of Horrors, 1982 ( horror comedy rock musical )：改編為搖滾音樂劇，風格轉為恐怖黑色喜劇。
●The Little Shop of Horrors, 1986 ( horror black comedy musical film)：二度改編為特效音樂劇登上大銀幕，維持恐怖黑色喜劇風格，為迎合市場，內部試映後緊急重拍Happy ending成為公映版本。
首先來了解1960年版異形奇花電影誕生的時空背景。（資料來源：關鍵新聞網2022/01/22書摘《朴贊郁的蒙太奇》：「B級片」為什麼不直接叫低成本電影？這裡面隱含著具體的歷史和美學 https://www.thenewslens.com/article/161432/fullpage ）
一九三○～五○年代，美國有兩類電影：一種是眾星雲集大規模、大投資的A級片，另一種就是沒有任何明星、沒有一幕特別場景的B級片。當時的美國電影院會在電影放映前播放新聞短片，或乾脆直接拉起布幕。「與其播放這些無聊的新聞短片，不如給觀眾看一部完整的電影。」當時人們除了電影沒有任何其他娛樂活動，用一部電影的錢看到兩部電影，這種宣傳手法確實有用，這樣既可以讓觀眾多看一部電影，也可以吸引更多人來看電影。
那麼電影公司的立場呢？對他們來說，這不僅是件好事，在經營路線上也是耳目一新的革新創意。B級片的票房收入不是等電影下檔後，再與電影院按比例結算，而是用所謂「預付」的方式進行，也就是先收款、後交貨。先從全國各地的電影院收取資金，然後在有限的額度內製作。這樣一來，無論如何都不會虧本。B級片可謂是一種安全的生意策略，A級片則被視為賭注式的雙重策略。這種做法成為一種安全裝置，阻擋了電影產業的風險。更何況，當年好萊塢明星與現在不能保證票房，但仍要求鉅額片酬的演員不同，可見當時的主流電影公司賺錢有多容易！
其次，B級片可以積極運用閒置人力。過去與現在不同，那時的演員和工作人員都是與大型攝影棚簽約、領薪水的職員，但人這麼多，不是誰都可以拍A級片。因此B級片成了一年可以產出幾十、幾百部作品的珍貴管道。當時的好萊塢也到處都是從事電影業的失業者，僅從創造就業機會這點而言，B級片也對社會非常有助益。片場不僅成為能不斷使喚那些遊手好閒，但仍固定領薪水的職員的職場，也成了培養無經驗新人的基地。這裡還成微為傲慢無禮之人被流放的場所，以及演藝壽命已盡的巨頭準備的養老院。
最後，B級片可以視為占領小眾市場的前哨站。A級片的目標是做出所有人都喜歡的電影，但所謂的大眾性中隱藏著巨大的陷阱，因為無論在哪裡都有不喜歡歸屬於大眾性的少數，這就是所有市場的現實。就像不是全世界的咖啡愛好者都喜歡星巴克。如果把喜好各不相同的觀眾匯集在一起，票房也會相當可觀，是不容忽視的數字。促成高達拍出《斷了氣》（À bout de souffle, 1960）的B級片製片公司老闆史蒂夫布羅伊迪（Steven Broidy）給出非常簡潔的說明：「不是所有人都喜歡吃蛋糕，有的人喜歡吃麵包，而且某一些人比起剛出爐的新鮮麵包，更喜歡吃乾癟掉的麵包。」當然，這並不是說所有B級片都很優秀，要說絕大多數的B級片都是垃圾也不為過。因為從企畫到上映只有短短一個月，再更短還有半個月的，怎麼可能拍出好電影呢？在眾多B級片裡，偶爾才會出現一部傑作，然後你就會發現這與投入巨額資金的電影，在美學上存在本質上的差異。
更意味深長的是，近年好萊塢翻拍的大部分作品，都是當年的B級片。包括同一位導演的《黑貓》（The Black Cat, 1989）在內，《變蠅人》（The Fly, 1986）、《死亡漩渦》（D.O.A, 1988）、《天外奪命花》（Invasion of the Body Snatchers, 1978）、《異形基地》（Body Snatchers, 1993）、《軍官與間諜》（No Way Out, 1987）、《準午前十時》（Village of the Damned, 1960）、《星戰毀滅者》（Mars Attacks!, 1996）、《長征騎士》（The Long Riders, 1980）、《恐怖角》（Cape Fear, 1991）、《怪獸》（The Thing, 1982）、《郵差總按兩次鈴》（The Postman Always Rings Twice, 1981）、《科學怪人》（Frankenstein, 1931）、《吸血鬼》（Dracula, 1992）、《攔截人魔島》（The Island Of Dr. Moreau, 1996）、《異形奇花》（Little Shop Of Horrors, 1986）和《槍瘋》（Gun Crazy, 2002）……。
接著再來看1960年版異形奇花的劇情及後續發展。為避免影響觀影體驗，接下來的文章有透露大量劇情，請斟勺閱讀。（內容主要節錄自 異形奇花：歌舞類型文藝復興的探路先鋒／聞天祥 https://www.ptt.cc/bbs/movie/M.1585900296.A.710.html ）
《恐怖小店》即是由素有「B 級片教父」之稱的羅傑柯曼（Roger Corman） 在 1960 年用「兩天」時間拍完的電影。 影片描述一個好心腸但笨拙的店員西姆爾，在家裡要服事老是裝病的寡母， 在工作上還得忍受刻薄老闆的剝削，而他唯一的樂趣，就是栽培植物。 有一次，他培育出了一株前所未見的怪花，他把這棵植物取名為「奧黛麗二世」， 奧黛麗是老闆女兒的名字，也是西姆爾暗戀的對象。 然而這不是一部「從此過著幸福快樂的日子」的電影， 西姆爾沒料到的是這朵為店裡吸引大批顧客，讓他飛黃騰達的怪花， 必須吸食鮮血才能存活，剛開始西姆爾還能割破自己的手指餵它， 但這株植物很快就不能滿足，它要帶有體溫、鮮血淋漓的生肉才能茁壯。 膽小的西姆爾很為難，無計可施地在街上徘徊，隨手扔塊石頭，卻無意砸到一個醉漢， 害他慘死火車輪下。這具屍體就成了「奧黛麗二世」的「沙西米」。 這些都被老闆穆希尼先生看到了，但是他決定不說出來， 到底他還要利用這株愈長愈大的植物賺錢啊！ 殺了一次人，西姆爾膽子大了，又殺了替他看牙的虐待狂醫生。 連續兩個人失蹤，終於引起警方的注意，決定開始調查，而西姆爾也露出馬腳。 最後，到了「奧黛麗二世」開花的日子，但一朵朵開出的花苞，上面都是受害者的臉。 大家緊急逮捕西姆爾，西姆爾躲過追逃以後， 帶著一把刀跳進「奧黛麗二世」的血盆大口。 當眾人無功而返時，一朵花苞又開了，他們看到西姆爾的臉在上面。 「我不是故意的！」這是他最後一句話。「奧黛麗二世」與他同歸於盡。
（西姆爾逃過警方追捕以後回到花店，決定和食人花同歸於盡，拿著刀跳到食人花的血盆大口裡。吸收了西姆爾的食人花，開出一朵有著西姆爾人臉的新花苞，西姆爾人面花說出遺言「我不是故意的」，接著步上其他花苞的後路，枯委死去，看來西姆爾捨身帶刀殺死魔花的行動應該是成功了。）
類似概念在永井豪1972年漫畫「惡魔人」登場的角色「人面龜ジンメン」也重現了：眾多受害者被惡魔「人面龜」吞食後、面容浮現在龜甲上，同樣令人不寒而慄（有點像是負子蟾）。1960年成本有限的B級片，雖然毫無特效可言，但人花合一的毀滅性結局仍然震撼滿點。西姆爾人面花的設定今日看來仍是既噁心又創新。
身兼作詞、編劇、導演身份的霍華艾許曼（Howard Ashman）把羅傑柯曼的《恐怖小店》搬上舞臺，除了親自填詞，還找了亞倫孟肯（Alan Menken）負責譜曲。舞臺版《異形奇花》先以歌舞劇的形態在「外百老匯」上演，首演於 1982 年 7 月 27 日的 Orpheum 劇院，獲得很高的評價。好萊塢製片人兼電影老闆大衛葛芬（David Geffen）看上了這齣戲， 決定將它搬上銀幕，導演改由法蘭克歐茲（Frank Oz）擔任，編劇、填詞的霍華艾許曼和作曲的亞倫孟肯維持不變，這就是1986年電影《異形奇花》的由來。
改編後的1986年《異形奇花》，西姆爾（瑞克莫倫斯 Rick Moranis）變成一個孤兒， 被穆希尼先生（文生嘉德尼亞 Vicent Gavdenia）收養。 奧黛麗（艾倫葛琳 Ellen Greene）也不是穆希尼先生的女兒，而是花店另一名店員， 變態牙醫（史提夫馬丁Steve Martin）則是常對她飽以老拳的男友。 主要人物和角色性格都保留了，但是彼此的關係卻有極大的改變。 西姆爾在一個日全蝕的下午，向中國商人買了一株怪異的植物， 西姆爾暗戀同事奧黛麗，所以取名「奧黛麗二世」。 奧黛麗其實也喜歡西姆爾，但是自認為配不上他，甘心忍受牙醫男友的百般虐待。 西姆爾發現「奧黛麗二世」吸血的祕密，更駭人的是「奧黛麗二世」會講話， 它慫恿西姆爾去殺牙醫來餵他，但是西姆爾並沒動手， 牙醫就因為吸了太多筒子裡的「笑氣」而自斃。 發現祕密的穆希尼先生想趁機威脅西姆爾讓出「奧黛麗二世」， 自己獨享收益，結果反而落入「奧黛麗二世」口中。 西姆爾想解決掉這株怪物，它卻挾持奧黛麗， 最後西姆爾鼓起勇氣單挑「奧黛麗二世」並且用電擊殺死了這株飲血植物。
比較1960原版、1986導演版、1986公映版3種結局，原版「慾望導致毀滅」的概念在1986公映版的Happy ending幾乎消失，優點大概就是觀眾心理陰影面積也一併不見了。
還記得文章一開始提到1986年《異形奇花》電影有兩個結局嗎？以下是導演版的真．結局，辛辣悲催激進重口味，難怪片商決定重拍Happy ending版片尾：妖花「奧黛麗二世」受到媒體關注為花店招來不少生意，且無人發現花朵轉大人的秘密是吸食人血。西姆爾女友奧黛麗的暴力牙醫前男友與花店老闆被妖花吃了以後，西姆爾雖然愛情事業兩得意，但還是畏懼著這朵食人花，決定讓花自生自滅，和奧黛麗遠走高飛。飛速成長且飢餓的「奧黛麗二世」看破西姆爾的意圖，誘殺吞食奧黛麗，被返回花店的西姆爾撞見，但奧黛麗已回天乏術。
萬念俱灰的西姆爾正想自殺，卻被一位商人試圖阻止，商人表示曾自行偷走一片妖花葉子接枝再養出一株迷你版「奧黛麗二世」，願意和西姆爾簽約、將妖花量產行銷全國，一起「高雄發大財」。西姆爾憤怒地衝回花店指責「奧黛麗二世」真正目的是想征服世界大啖人肉沙西米，人花徹底撕破臉。「奧黛麗二世」吞了西姆爾（還記得把眼鏡吐出來），以「奧黛麗二世」葉子接枝量產的子嗣們也被商人包裝成可愛小盆裁行銷全國、長成一株株有行動力的妖花大鬧世界。
與1960年原版悲劇收場不同，1986年導演版結局走腦洞大開黑色幽默路線，取消人花合一設定，讓奧黛麗二世長出尖牙豐唇，在特效不發達的年代，由多位幕後人員使勁操作動作豐富的花朵厚唇、以黑人腔說話唱歌（在今日絕對會被SJW批評政治不正確），成長後根部能穿破花盆站立行走，植物觸手活跳跳（成人漫畫相當受歡迎的一種設定）、看起來像植物又像動物。導演版片尾，多株巨大化的奧黛麗二世君臨天下，在市區內橫行無阻肆意破壞，烈焰紅唇對著煙囪大口一吹，讓整棟建物因氣壓從內部爆破、玻璃與磚瓦四處飛濺砸傷路人…明明是世界末日，看來卻可笑又恐怖，令人聯想到特攝片，若超人力霸王突然現身和奧黛麗二世同框摔角，也完全沒有衝突感。
https://www.bilibili.com/video/BV1gs411y7EM?p=2&spm_id_from=pageDriver
（大陸網友附上的導演版結局翻譯）
1989年電影《哥吉拉vs碧奧蘭蒂》（ゴジラvsビオランテ）中出現了一個混合了哥吉拉、人類、玫瑰三種細胞而產生的怪獸「碧奧蘭蒂」，根據電影放映時間，讓人不禁懷疑「碧奧蘭蒂」外型是否受到「奧黛麗二世」影響，就連網拍販售奧黛麗二世玩具的賣家都要註明該商品「非碧奧蘭蒂」。
1986年版《異形奇花》，除了劇情搞笑，角色塑造也很立體有型，不吝展示事業線（絕對掌握了流量密碼）的金髮娃娃音花瓶女主角已經很搶眼了，Steve Martin飾演的虐待狂牙醫及Bill Murray扮演的被虐待狂病人，兩者間的矛盾對決戲碼更是搶盡全片風采：虐待狂牙醫有著貓王的外型、動作跟王牌大律師古美門或金凱瑞一樣浮誇，每次走下機車不立腳柱機車就自動停好的酷勁、喜歡惡整病患的變態心理（沒事會手賤扭斷玩具的娃娃頭）總是令人發噱。片中曲「Dentist!」有幕從病患滿口爛牙的口腔內部視角望向牙醫的鏡頭，牙醫手持看診工具改以透視法刻意放大的道具替代，鏡頭下方的舌頭則不安份地蠕動著，特效做成這樣有夠噴飯！
https://www.bilibili.com/video/BV1tt4y1U7VN/?spm_id_from=autoNext
（大陸網友附上的中文字幕）
變態牙醫碰上了終極對手，被虐狂病人Bill Murray。面對兇殘的看診工具跟粗暴的整牙手段，Bill Murray充滿期待、甘之如飴、陶醉狂喜…兒童不宜的表情實在母湯，這讓虐待狂牙醫凍未條，決定打發Bill Murray，直到被牙醫甩門趕走的最後一刻Bill Murray還意猶未竟對著Stive Martin哈哈大笑，這演技真是病到最高點（稱讚）。牙醫把病人轟出診所後咒罵一句"God Damn Psycho"…變態碰到神經病，只能說一山還有一山高了。觀眾給這段影片下的評論是Bill Murray stealing the scene from Steve Martin, who was himself stealing the movie from the rest of the cast.
被虐狂病人在1960年版本也有出現，由Jack Nicholson飾演（他也在電影the shinning「鬼店」扮演瘋狂作家），這個角色或許是為了讓觀眾緩和沉重情緒吧，因為舊版電影主角走上歪路刺殺牙醫後，被虐狂病人就接著登場；1986新版劇情有所變動，牙醫打發走被虐狂病人才和主角見面，而後發生牙醫吸食笑氣死亡事件，讓男主角道德上免除了主動殺人的責任。
異形奇花這樣的Cult Film近年來在國外一直有重拍的風聲，可惜年代悠久，第四台已不太播放，有興趣可以搜尋市面上DVD，但是否同時附上1986年公映版及導演版兩種結局還須再確認。
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